L'histoire du koto

Depuis Michio Miyagi, la musique pour koto est remarquée en tant que musique instrumentale, tout comme la musique moderne et contemporaine. Cependant, Mieko Miyazaki fait revivre le style unissant le chant et l'instrument, ce qui est le trait le plus caractéristique de sa musique. C'est un véritable auteur-compositeur-interprète . Ses mélodies expriment un trait essentiel de la tradition japonaise mêlé d 'éléments de musique populaire et de musique moderne. son style est donc très différent d'un simple jeu de koto <<à l'occidentale>>. Sa musique incomparable, son remarquable sens mélodique enrichi de nuances actuelles, a évidemment été remarqué à l'étranger. Personnellement, je pense que le fait que Mieko se soit installée en France où est né l'impressionnisme était inévitable. Après l'écoute de la musique japonaise à l'exposition universelle de Paris, Claude Debussy, compositeur très populaire au Japon, a exprimé en 1915 son aspiration dans << Sonate pour flûte, alto et harpe >> avec une instrumentation singulière. Cette ouvre est reconnue dans le monde entier comme l'un des chefs-d'ouvre de la musique de chambre. Près d'un siècle plus tard, la <>, composée à son tour par Mieko avec son instrumentation si particulière, comment sera t-elle reçue au-delà des frontières japonaises ? << La chanson de Katyusha >>, composée par le compositeur Shinpei Nakayama en 1914 est une chanson aimée des Japonais. Est-ce seulement moi qui y trouve un point commun entre les lyrismes japonais et français ? Le koto, le violon et l'accordéon... est la combinaison d'instruments idéale pour un tel lyrisme. J'espère que la fusion de la technique et de la sensibilité remarquables de ces trois musiciens révèlera sur la scène mondiale les possibilités de ce vieil instrument : le koto.

page 4